2015年4月26日,吴阿顺从沃尔沃高尔夫中国公开赛主办方手中接过了冠军奖杯。这枚奖杯是瑞典水晶品牌Orrefors & Kosta Boda的著名设计师Eric Lagerbielke(以下简称Eric女士)为本次比赛全新设计的水晶奖杯——“北欧地平线”。其实,无论是诺贝尔奖颁奖晚会,还是2010年瑞典的皇家婚礼中用的Divine水晶器皿,或者是沃尔沃高尔夫赛的奖杯,众多重要的历史时刻,总有Orrefors & Kosta Boda见证。
近日,从瑞典南部的斯莫兰省来华的Eric女士接受《家族企业》杂志独家专访,分享了她对水晶的理解和她的水晶设计美学。
瑞典南部的斯莫兰省是世界公认的水晶故乡,从溶浆到晶莹剔透的水晶,这个神奇的创造每天都在那里上演,包括Orrefors & Kosta Boda在内的众多享誉世界的顶级水晶作坊都坐落在那里。
早在17世纪后期,斯莫兰就揭开了它的水晶时代。那时候,波西米亚世界级的水晶工匠来到斯莫兰,这里天然的砂石、大量的水和杉树林让工艺大师们的灵感绽放。
到了20世纪初,瑞典水晶界开始重视设计的价值,众水晶作坊从与艺术家的合作中获得了诸多益处,从此艺术与工艺的结合便成为水晶制品的灵魂,既关注设计细节,也尊重手工艺传统,赢得了世人更多的赞誉。比如,诞生于1742年的Orrefors & Kosta Boda迄今依然保留着古老的玻璃吹制和手工切割工艺,在成品离开工厂时,至少有15个不同的人会参与到制作的流程中去,每一件水晶艺术品都是独一无二的手工艺制品,也将成为瑞典历史和文化的一部分。
Eric女士是Orrefors & Kosta Boda品牌的重要支柱,也是瑞典现代水晶文化的缔造者之一。她倡导现代设计风格,善于通过简洁的设计凸显水晶特有的透明纯净质地,将水晶的光影艺术推向一个又一个高度。众多著名设计作品都出自她之手。比如,她于1985年设计的Intermezzo(间奏曲)系列器皿,蓝色的液体有如气泡般悬停在杯柱上,顷刻间俘获了众评委的心,一举拿下“国际桌面设计大奖”(International Tabletop Design Award)。2010年瑞典的皇家婚礼也选用了她的作品,Divine水晶器皿。如前所述,2015年沃尔沃高尔夫赛也请她出任奖杯的设计师。她给该赛事设计的“北欧地平线”奖杯独具匠心,其底座可以打开,当冠军将自己在比赛中致胜的那一个高球封存其中,这座独一无二的奖杯才算是完成了最终的设计,将胜利的喜悦和历史定格其中。佳作连连的Eric女士已经成为水晶界的一个传奇。
Q=《家族企业》杂志 A=Eric女士
Q:您为什么会爱上水晶设计?
A:4岁那年,我看到父母在玻璃窗上用各种颜色涂画玻璃。当阳光洒过,地面上幻化出各种奇妙的色彩时,我被清透的玻璃和奇妙的光影打动了。大一那年,我便选定将水晶作为终生的职业发展方向。
Q:沃尔沃高尔夫中国公开赛奖杯设计的灵感是怎样来的?
A:这个奖杯不仅保持了斯堪的纳维亚一贯的简洁、清透的水晶设计风格,我们更是借鉴了“共创”的现代设计理念。冠军将高尔夫球放入奖杯中才算完成最终的设计,定格胜利时光。这个主意一出来便得到赛事主办方的认可。
Q:您在设计中的灵感是怎样来的?
A:灵感是很难描述的事。有时你需要无形之物来辅佐,有时是诗歌,有时是故事,它来自人的心灵,不是理性和逻辑能够解释的。
我捕捉灵感的一个方式是经常与人交流,我常常被周边的生活所感染,从跟人们的谈话中寻找灵感,可以说我是与生活一起工作。通常一个想法诞生时,我会问假如这样,假如那样,不断地提问、实验,试错,这些都是艺术家思考的开始。
光也是我们设计中的灵感和元素之一。光进入水晶后会有不同的反射角度,随着水晶杯的转动,不同厚度的水晶会产生不同的光影效果,设计师借助于这些特性,可以创造出有情感的光影。
Q:您如何将现代风格带入水晶设计?
A:Orrefors & Kosta Boda的历史是我们设计的基础,但是这个品牌的力量在于保持现代感,与现代社会沟通,而不是成为历史的复制品。
作为现代人,我在设计时会考虑不同的人如何使用我的设计,他们喜欢什么,需要什么,有很多有趣的发现。好的设计是以用户为中心,或者邀请用户一同参与设计,没有人是全知全能的,我们需要从别人身上汲取知识,但不是复制别人的思想。
好的作品通常注重交互性,会考虑给人们带来哪些好处,简单的复制传统会很奇怪。二三十年前我就在考虑如何突破传统的酒杯设计,那时的酒杯杯身小,杯柱短,我在设计中大胆突破,放大了杯身,加长了杯柱,一下子就创造出现代感。
我在设计中始终保持个人风格。我想知道其他人在做什么,但是不会参考其他人的作品,也和其他设计师的作品保持距离,以免受影响。在有想法时,我会看看四周是否有人做过相同的作品,我想创造的是独一无二的个人风格。
Q:我可以叫你光影艺术家吗?
A:当然可以!